LINEAS DE FUGA / CAROLINA PAVLOVSKY

Extractos del capitulo Lineas de fuga del libro Clinica grupal con psicodrama. Etica y estetica de Carolina Pavlovsky (Tahuel Edicones, 2020)

El rostro es redundancia. Es el marco o pantalla. Rostro bunker.

Si hay algún motivo para sobrevivir, ése sería el de escapar al rostro. Deshacernos del rostro y las rostrificaciones: no caer en esa subjetividad demasiado humanizada, Primera Persona Singular: dureza callosa. El “yo” que Nietzsche quería disolver. Pero cuestionar la “rostridad” es un movimiento que involucra toda nuestra subjetividad. No es una crítica neutral.

Sucede que, apunto de descubrir el gran arte del inconsciente: el arte de las MULTIPLICIDADES, no se cesa de volver a las unidades MOLARES.

El estar MOLECULAR puede sentirse como puro caos.

No como la DANZA DEL EQUILIBRISTA SOBRE LA CUERDA para no quedar atrapado en niveles cerrados de sentido.   

Tememos al caos.

El caos no se trata sino de OTROS ÓRDENES que desconocemos. Órdenes que se dejan captar si nos dejamos atrapar por la danza inquietante de signos vacíos, sometiéndonos al sin sentido, flotar sobre el modo de la superficie y la apariencia. 

El problema no es el de la ORGANIZACIÓN, el SENTIDO, el de la ESTRUCTURA, sino el de la COMPOSICIÓN.

Composición que singulariza a la obra de arte con sus características de extrañeza, liquidez, instantaneidad, inhumanidad.

Composición de moléculas, de partículas de todo tipo, de afectos, de intensidades, de individuaciones sin sujeto (Deleuze, Guattari).

Es el juego vertiginoso de las apariencias desafiando al sujeto de la interpretación. Juego que nos arranca del reino de la metáfora y nos sumerge en la seducción de las metamorfosis (Carolina Pavlovsky, Lo Grupal 8)

Pensamiento en imágenes

Es el pensamiento no gramatical, no estructural. Es pensamiento de afectos, estados, intensidades, geografías, en fin, imágenes. Nos mal acostumbramos a conformarnos con los estrechos desfiladeros del significante. Y olvidamos nuestro verdadero cuerpo: el que sabe escuchar al corazón, a las vísceras, a los órganos: cuando éstos se convierten en grietas, líneas, antes que profeticen el futuro; cuando nos agradece el espíritu satisfecho con el silencio del cuerpo.

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La capacidad IMAGINANTE nos sumerge en otro lugar, donde se habita de otra forma el espacio, el más ínfimo movimiento, las velocidades, las intensidades o la pobreza de una voz, de un gesto, de una pausa, una mirada, los sonidos de los objetos cuando hablan, el silencio ensordecedor de los cuerpos cuando vibran. Es comprobable que las imágenes, como la compleja multiplicidad registro perceptivo, no tienen la tendencia automática de acomodarse en una historia.

La experiencia psicodramática, donde sea y como sea que se lleve a cabo, pierde su método y su sentido si se le teme a la intensidad. “Para que una cosa tenga sentido,  hace falta una ilusión, de movimiento imaginario de desafío a lo real, que nos arrastre, que nos seduzca que nos rebele.” (J, Baudrillard).

Crear y sostener las condiciones de FICCIÓN, de juego, es nada menos que el eje del quehacer psicodramático.

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La intensidad es calor, y es caos. Es el momento de mayor producción creativa del artista.La materia prima es la IMAGINACIÓN, o mejor decir FUNCIÓN IMAGINANTE. Mas no esperes recompensa ni reconocimientos, aunque creas merecerlos. Tarea es desnuda, cruda, solitaria también.

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El agente de salud mental o aquel que roza en alguna medida estas cuestiones, no es un agente NEUTRO, lamentablemente para algunos es un hecho, asumido en otros cuyo orgullo despierta.

Se trata de la subjetividad pura: lo colectivo, lo personal, las transversalidades, lo intermedio, puro intersticio.

Respetar la singular subjetividad grupal es seguir sus líneas que a una primera impresión nos aparecen como caóticas, recostarnos sobre su movimiento ondular, aunque desdoblándonos en una atención permanente. Continua o alternada, según los modos de percepción individuales.

Supone toda concepción acerca de la PRODUCCIÓN DE SENTIDO.

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La multiplicación es un verdadero acto de intervención institucional, grupal, subjetiva. Tiene que ver con las afecciones, los contagios, los estados, más que con lecturas de interpretación edípica.

 

Matriz de creatividad. Creatividad sin sujeto.

Se aprecian líneas que fugan a velocidades incomprensibles, líneas bloqueadas en callejones sin salida, otras que se arrastran como gusanos para seguir abriéndose camino, algunas líneas pasan, otras no. Y por DÓNDE, más que PORQUÉ.

Se trata de recuperar la ilusión de las apariencias “baudrillanas” como lo han hecho durante siglos el arte, el teatro, la poesía. La multiplicación dramática indaga de manera ejemplar esta dimensión. Y lo grupal puede ser un instrumento privilegiado para evitar la captura de un sentido hegemónico.

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La resonancia grupal hace estallar el sentido monocular de una escena.

Y en esto va mucho lo que se refiere a la creatividad, aunque a veces se la nombra sin entender del todo qué significa. Y es que aquí el entendimiento vale poco, cuanto mucho más provecho se saca en NO entender, dejar acaecer.

Aún con dolor, sólo la creatividad salva a las perosnas, cambia su historia, le da armas para transformar la historia con semejantes, su destino.